En el vasto mundo de la danza, el cuerpo humano es el lienzo y la herramienta principal para transmitir emociones, contar historias y crear belleza. Pero, ¿cómo podemos potenciar la expresión y el bienestar del cuerpo más allá de los límites de la técnica tradicional? Ahí es donde entran en juego las técnicas somáticas.
Imagina un enfoque que no solo busca perfeccionar la ejecución de los movimientos, sino que también honra la experiencia interna del bailarín, cultivando la conexión mente-cuerpo y liberando la expresión auténtica. Eso es precisamente lo que ofrecen las técnicas somáticas en el mundo de la danza.
¿Qué son las técnicas somáticas?
Las técnicas somáticas son enfoques educativos y terapéuticos que se centran en la conciencia del cuerpo y en el movimiento consciente. Estas prácticas, que incluyen métodos y acercamientos tanto de Feldenkrais, yoga somático, enfoque Alexander, Mindbody Centering, Mindbody Movement, y Shin Somatics, entre otros, buscan mejorar la calidad del movimiento, aliviar la tensión muscular y promover el bienestar general del individuo.
La danza como exploración somática
Cuando incorporamos técnicas somáticas en la danza, transformamos la forma en que nos relacionamos con nuestro cuerpo en movimiento. En lugar de simplemente ejecutar pasos coreografiados, nos sumergimos en una exploración profunda de nuestra anatomía interna, nuestra respiración y nuestras sensaciones físicas.
Imagina a un bailarín que, en lugar de simplemente levantar una pierna, se sumerja en la experiencia sensorial de cada uno de sus movimientos. Que pueda sentir la elongación de sus músculos, la conexión con el suelo y la libertad del movimiento fluido. Esta conexión íntima con el cuerpo no solo mejora la técnica, sino que también añade una capa de autenticidad y profundidad emocional a la interpretación.
4 Beneficios de la fusión entre danza y técnicas somáticas
La integración de técnicas somáticas en la danza ofrece una amplia gama de beneficios tanto para los bailarines como para los coreógrafos. Estos beneficios incluyen:
1. Prevención de lesiones: Al aumentar la conciencia corporal y mejorar la alineación, las técnicas somáticas pueden ayudar a prevenir lesiones relacionadas con el movimiento repetitivo o la mala técnica.
2. Mejora de la expresión artística: Al conectar más profundamente con las sensaciones internas y las emociones, los bailarines pueden llevar su expresión artística a un nivel completamente nuevo.
3. Reducción del estrés: Las prácticas somáticas, como el yoga y la meditación, pueden ayudar a los bailarines a gestionar el estrés y la ansiedad, promoviendo un mayor bienestar mental y emocional.
4. Mayor creatividad: Al fomentar la exploración y la improvisación, las técnicas somáticas pueden inspirar la creatividad y la innovación en la coreografía y en la interpretación.
La danza y las técnicas somáticas forman una combinación poderosa que no solo mejora la técnica y previene lesiones, sino que también enriquece la experiencia del bailarín y eleva la expresión artística a nuevas alturas. Al integrar la conciencia del cuerpo y el movimiento consciente, esta fusión nos invita a explorar el cuerpo humano en toda su complejidad y belleza, tanto dentro como fuera del escenario.
En sus propias palabras:
Escucha la historia de Diana Eden, Docente en INBA CDMX Institute Nacional de Bellas Artes Docente en Danza y Conciencia Corporal en cómo logró integrar técnicas somáticas dentro de sus clases en la educación dancística.
Escrito por Ashley Meeder, BFA, RSMT, RYT E-500
Directora de Eastwest Somatics Institute Sede México
